John Coltrane(tenor sax), Tommy Flanagan(piano), Paul Chambers(bass), Art Taylor(drums) 録音:1959年5月4日, 5月5日([1]-[5],[7]) John Coltrane(tenor sax), Wynton Kelly(piano), Paul Chambers(bass), Jimmy Cobb(drums) 録音:1959年12月2日([6]) 実に緻密で、計画的に裏打ちされたインプロヴィゼーションは音のシャワーのように聞く者を 圧倒するんです。このテナー、そんじょそこいらじゃ聴けまへん（笑）。 全曲、トレーンのオリジナルだが、そのバラエティの豊かさにはただただ脱帽です。 まず1曲目タイトルトラックの「giant steps」は巨人が疾駆するごとくダイナミックかつ震動 を感じさせるね。まだんないわけよ音が、、 [2]の「Cousin Mary」はすこぶる軽快！テイラーとトレーンが競争でもするように曲の展開を 加速させていく[3]の「・・・

このレビューの作者: giant steps (CD) モダン・テナー・サックスの第１人者は５０年代を通じてロリンズであったというとやや語弊があるかもしれない。５０年代他にもはデクスター・ゴードンやスタン・ゲッツ、ワーデル・グレイなどの名手が揃っていたからだ。しかし総合的にみてロリンズの優位はゆるぎないほど豊かな才能を示し、優れた作品を残した。そのロリンズの牙城をついに脅かしたのが、コルトレーンのジャイアント・ステップスだ。ロリンズ節といわれた歌心や変化にとんだアドリブのバリエーションで他を寄せ付けなかったロリンズに対し、節やアドリブのバリアントでなく、モードのシステムと激しくも吹きまくるシーツ・オブ・サウンズの洪水の総量で立ち向かったコルトレーンは、それ以後サックス奏者への影響力においてロリンズをしのぐようになっていった。標題曲giant stepsはいうに及ばず、Cousin Mary、Countdown、Spiralと続く切れ目のない音の畳鰯のような音符に圧倒される。なかにはNaimaのようなバラードもあるが、自信に満ちたトレー・・・

???50年代、マイルス・ディヴィスのサイドマンとしてジャズ・シーンの注目を集めたジョン・コルトレーン。のちに独立し、自らのジャズスタイルを確立させるべく、さまざまな方法を模索していた。このアルバムはそうした試みが実を結び、新時代のテナーサックス奏者コルトレーンの革新性が誰の目にも明らかとなった、記念碑的アルバムである。 ???アドリブの基本原理となるコードチェンジを極限まで押し進めた、きわめてメカニカルな演奏は、当時のサイドマンには演奏が困難だった。途中でメンバーの交代も行われた結果、生まれたのがこの作品だ。しかし、聴いてみると実にスムースに演奏が展開されており、何度か聴けば音楽が論理的に構築されている様子がわかってくる。完成度の高い作品だ。（後藤雅洋）

　ビバップでのコードチェンジを細分化してインプロヴァイズする手法を更に進化させ、新な可能性を後のミュージシャン達に具現化させて見せた作品。 　この大胆なコルトレーンのアイディアから更に新な可能性を見出し、パット マルティーノや ブレッカーなどが、曲としてのコードチェンジではなく、自身のインプロヴァイズのためのチェンジとして押し広げて行った。 　ブレッカーがカデンツァでたった一人でステージ上で吹きまくる時など、万華鏡の如くにチェンジしているのがはっきりと体感できる。　マルティーノはインヴィザブル サブスティテューションス゛[他の人が伺い知る事のできないチェンジ]と自身の奏法の一つとしている。 　スイング、デキシーなどのAd-libからBe-bopへ、そして例えるなら、誰もが恐れるほどの高さの飛び込み台から最初に飛び込んじゃった。 それがこのJazzの歴史的アルバム giant steps 。 　星ひとつの理由はこの作品は評価が不要であり、星が幾つで在ろうと意味を成さないからである。　それからこのアルバムをより良い音で楽しみたいという向き・・・

これはいいです。何せいきなり、チック・コリアの曲ですから。「Freedom Jazz Dance」「giant steps」という、タダでさえ難しい曲をビッグバンドでやる気合が凄い。ハーマン御大も、ソプラノ・サックスで若手に負けずソロを取ってます。他にレオン・ラッセルのカヴァーなど、選曲も非常にバランスが取れていると思います。1970年代らしい熱気に溢れたビッグバンドの傑作です。

モダンジャズの名盤John Coltraneの"giant steps"があのライノにより復刻された。１９９８年アトランティックレコード創立５０周年を記念してリリースされた５０枚のAtlantic Original Soundシリーズ５０枚の１枚として。オルタネイトテイク抜きの全７曲と堂々直球勝負だ。CDの表面は何故か馴れ親しんだ"８０年代"アトランティックの赤のレベールカラーとなっているが、Nat Hentoffによるオリジナルライナーノーツは全文復活。黒字印刷なので読みやすくてうれしい。ジャケットカバー等のデザインもオリジナルLPに忠実に復刻されている模様だ。今から１０年近く前でのレベルでの話だが。だが、本リイシューで一番驚かされたことはサウンドの音質についてである。音の感触が今までのCDと異なる。過去にリリースされたCDと聞き比べてみる。まずは１９９０年にリリースされた１２曲入りのものと比較してみる。今回のリイシュー盤は音のバランスが悪く感じる。９０年リリースものより音が悪く言えば汚い。逆に言えば生々しいとも言える。音圧が圧倒的に・・・

モダンジャズの名盤John Coltraneの"giant steps"があのライノにより復刻された。１９９８年アトランティックレコード創立５０周年を記念してリリースされた５０枚のAtlantic Original Soundシリーズ５０枚の１枚として。オルタネイトテイク抜きの全７曲と堂々直球勝負だ。CDの表面は何故か馴れ親しんだ"８０年代"アトランティックの赤のレベールカラーとなっているが、Nat Hentoffによるオリジナルライナーノーツは全文復活。黒字印刷なので読みやすくてうれしい。ジャケットカバー等のデザインもオリジナルLPに忠実に復刻されている模様だ。今から１０年近く前でのレベルでの話だが。だが、本リイシューで一番驚かされたことはサウンドの音質についてである。音の感触が今までのCDと異なる。過去にリリースされたCDと聞き比べてみる。まずは１９９０年にリリースされた１２曲入りのものと比較してみる。今回のリイシュー盤は音のバランスが悪く感じる。９０年リリースものより音が悪く言えば汚い。逆に言えば生々しいとも言える。音圧が圧倒的に・・・

???50年代、マイルス・ディヴィスのサイドマンとしてジャズ・シーンの注目を集めたジョン・コルトレーン。のちに独立し、自らのジャズスタイルを確立させるべく、さまざまな方法を模索していた。このアルバムはそうした試みが実を結び、新時代のテナーサックス奏者コルトレーンの革新性が誰の目にも明らかとなった、記念碑的アルバムである。 ???アドリブの基本原理となるコードチェンジを極限まで押し進めた、きわめてメカニカルな演奏は、当時のサイドマンには演奏が困難だった。途中でメンバーの交代も行われた結果、生まれたのがこの作品だ。しかし、聴いてみると実にスムースに演奏が展開されており、何度か聴けば音楽が論理的に構築されている様子がわかってくる。完成度の高い作品だ。（後藤雅洋）

　ビバップでのコードチェンジを細分化してインプロヴァイズする手法を更に進化させ、新な可能性を後のミュージシャン達に具現化させて見せた作品。 　この大胆なコルトレーンのアイディアから更に新な可能性を見出し、パット マルティーノや ブレッカーなどが、曲としてのコードチェンジではなく、自身のインプロヴァイズのためのチェンジとして押し広げて行った。 　ブレッカーがカデンツァでたった一人でステージ上で吹きまくる時など、万華鏡の如くにチェンジしているのがはっきりと体感できる。　マルティーノはインヴィザブル サブスティテューションス゛[他の人が伺い知る事のできないチェンジ]と自身の奏法の一つとしている。 　スイング、デキシーなどのAd-libからBe-bopへ、そして例えるなら、誰もが恐れるほどの高さの飛び込み台から最初に飛び込んじゃった。 それがこのJazzの歴史的アルバム giant steps 。 　星ひとつの理由はこの作品は評価が不要であり、星が幾つで在ろうと意味を成さないからである。　それからこのアルバムをより良い音で楽しみたいという向き・・・